Además, se trata de u
Este sketchbook lo he estado usando durante casi seis meses.
En él he plasmado ideas, bocetos y trabajos con técnicas distintas: acuarela, gouache, tinta, lápices de colores… y alguna de las ideas las he llevado al terreno digital con Procreate.
Con el confinamiento y empezar a usar el Procreate, este cuaderno me ha durado mucho más de lo habitual
Además, se trata de un cuaderno de bocetos en sentido estricto ya que la mayoría de ilustraciones las he trabajado en el cuaderno y luego las he trasladado a obras en digital o analógico.
Ya había publicado algún video mostrando mis sketchbooks pero esta es la primera vez que subo uno en el que muestro uno de mis cuadernos de trabajo completo.
¡Espero que os guste!
Este ha sido mi segundo año haciendo Inktober.
Si alguien no lo sabe, el Inktober es un reto creado por Jake Parker @jakeparker en el 2009 para mejorar sus habilidades para entintar y desarrollar un hábito positivo de trabajo. El resto consiste en hacer un dibujo al día durante todo el mes de octubre según determinados enunciados propuestos con anterioridad y luego compartirlo en redes.
El año pasado fue mi primera participación (podéis verlo en mi portafolio en Domestika y me resultó un poco estresante, de tal forma que este año me planteé no participar y no me decidí hasta el día anterior. Me planteé una serie de normas:
Con estas normas he conseguido llegar a la meta sin quemarme. Además, a la hora de publicar los dibujos me he asegurado de que las imágenes quedaban lo más limpias posibles, como si estuvieran escaneadas. Y este es el resultado.
He estado trabajando en el reto personal de ilustrar cada una de las nuevas canciones del nuevo álbum de Pauline en la playa
La técnica ha sido básicamente acuarelas y algo de rotulador calibrado de tinta negra.
Y este es el resultado:
Los días 24 y 25 de mayo del 2019 se celebró en el Parque Tierno Galván de Madrid la quinta edición del Festival Tomavistas. Es un festival pequeño, cómodo, con buena organización al que vamos por tercer año consecutivo.
El año pasado me atreví a llevar un cuaderno y un lápiz y a intentar, tímidamente, dibujar a personas y grupos. Este año no me he cortado y me he llevado un sketchbook pequeño y un calibrado del 0,5 y me he puesto a dibujar a asistentes y grupos.
Y en este vídeo tenéis el resultado:
Acabo de terminar el curso «Dibujo para principiantes nivel -1» de Domestika y este es el proyecto fin de curso con los dibujos que he hecho.
¿Cuándo? Del 9/03/2017 al 16/04/2017
¿Dónde? Centro Conde Duque
¿Cuánto cuesta? Entrada gratuita
¿Y el horario? Martes a sábado 10:00 a 14:00 y 17:30 a 21:00h. Domingos y festivos 10:00 a 14:00h. Lunes cerrado
Chema Madoz más que fotógrafo, es un escultor que documenta su obra con una cámara. Sus imágenes mezclan elementos cotidianos cuyo significado se transforma, provocando en el espectador la complicidad del lograr desenmarañar el significado último de la imagen. El visitante no es un elemento pasivo, se tiene que implicar en la fotografía como si resolviera un acertijo o un jeroglífico enfrentándose a imágenes que llevan al mundo de lo onírico.
En la exposición «El viajero inmóvil», el autor ha subvertido el orden en el que trabaja: en lugar de ir de los objetos a la idea para en este trabajo partir del concepto y llegar a la imagen. En este caso el concepto es Asturias, que se erige como más que una idea: es una geografía, es la suma de sus tradiciones, de sus gentes.
El autor juega con los significados de las imágenes y los tópicos sobre la tierra astur y es el visitante el que traslada su experiencia y sus conocimientos sobre este territorio y lo proyecta sobre las evocadoras imágenes. Así uno se encuentra con árboles de interior mecánico o metálico; tocones con esperas como si se trataran de los pilares que sostienen el cielo.
Otras imágenes juegan con la cotidianeidad. Así, la espuma de las olas del mar, son tapetes de ganchillo que todas las madres tenían en sus casa. Las katiuskas se mezclan con las zapatillas de estar por casa. Una barca se transforma en una hornacina vacia de santos.
Todo, en la rutilante gamas de colores neutros que Chema Madoz logra convertir en colores en la mente del espectador.
En pocas palabras, se trata de una grata experiencia con gran capacidad evocadora que se queda corta.
antoniofse 