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Criticando el mundo desde 1976

Martes de letras: «Another» de Yukito Ayatsuji y Hiro Kiyohara


Vuelve a tocar un manga en el «Martes de letras», en esta ocasión una historia de terror basada en la novela de Yukito Ayatsuji e ilustrada por Hiro Kiyohara. En España la ha editado en cuatro volúmenes la editorial Ivrea.

Aunque he de admitir que también me convenció el hecho de que fuera una serie cerrada de cuatro tomos, lo que más me llamó la atención fue un argumento, cuanto menos, perturbador sobre la alumna de un instituto que había fallecido, cuyos compañeros no fueron capaces de aceptar su muerte y la aparición de su imagen en la foto de graduación de aquél año. Me esperaba una historia de fantasmas y sucesos paranormales de esos que te dejan al borde del escalofrío.

La historia despega con muy buen ritmo, reescribiendo la manida historia del chico nuevo en el colegio. Aquí el colegio maldito no aparece hasta que ya se han presentado los personajes principales de la historia y se han establecido las relaciones entre ambos. Ya desde el principio queda claro que la mayoría de los personajes ocultan algo y los nexos entre ellos son, cuando menos, perturbadores y malsanos, lo que se achaca a una suerte de maldición que planea sobre ellos.

Según va desarrollándose la historia, los silencios y todo lo que ocultan van ganando tal peso que la maldición que ha caído sobre la clase se convierte en el motor de la narración, cuyo único objetivo es acabar de una vez por todas con un problema que se arrastra de generación en generación. Es entonces cuando la historia se estanca, se embrolla sin visos lógicos y llega a un punto muerto que, para lograr avanzar, el guionista se empieza a inventar excusas y a desvelar información que ha ocultado al lector hasta entonces para terminar llegando a una conclusión floja y que deja cierta sensación de engaño.

Es de agradecer el desarrollo de los personajes y la existencia de secundarios que suponen un contrapunto que, si bien no se le puede llamar cómico, sí que aligera la tensión que se va construyendo a lo largo de los cuatro volúmenes de la obra. «Another» también se beneficia del protagonismo de Mei Misaki, una chica misteriosa y reservada pero de indudable carisma y magnetismo, así como de Koichi, que va demostrando su potencial según se va enfrentando a la adversidad y a cosas que no es capaz de comprender.

Mención aparte merece el dibujo, cuyo trazo es de una limpieza luminosa y que se ve reforzado por un tramado y un sombreado que dota de profundidad y textura a las escenas. Además de algunos dibujos aislados que se benefician de una composición claramente tenebrista.

En definitiva, «Another» es una narración que adentra al lector por los caminos explorados por otras historias de terror que yo he conocido por películas como «The Ring» o «The Grudge», pero que termina con una cierta decepción a causa de la información que omite el autor a lo largo de los cuatro volúmenes.

¿Has leído esta saga? ¿Qué te pareció a ti?

Puedes dejar aquí tu comentario y, si te ha gustado el artículo, no dudes en compartirlo.

Martes de letras: «La escuela nocturna» de Noel Ceballos


Tanto el refrán como el doctor Frank-n-furter dicen que no hay que juzgar un libro por su portada. Pero en este caso no pude evitar rendirme a una portada que se inspiraba en el arte de Alphonse Mucha con un punto mangaka y a un formato que me remitía directamente a aquellas novelitas que se cambiaban en los quioscos (mucho antes de que supiéramos lo que significaba el término pulp ya existía Marcial Lafuente Estefanía y Corín Tellado). Por no mencionar la frase «Aventuras esotéricas en el Madrid de 1912» y tres palabras: Apocalipsis, Anarquismo, Chotis. Sólo faltaba una parpusa de chulapo para conquistarme aún más.

La historia comienza por todo lo alto, presentando a uno de los protagonistas en la escena de un cruento crimen que parece perpetrado por una secta que trata de sembrar el terror por toda Europa. A partir de ese momento la narración se lanza por una montaña rusa de puro divertimento en la que aparece la mafia, sectas de diversos pelajes, matrimonios con tendencias sadomasoquistas, artistas con ínfulas de trascendencia y «[…] vagos, parásitos, aristócratas decadentes, cocatrices, toreros, libertinos […]«. Por aparecer, los personajes se llegan a cruzar con un etílico Ramón Gómez de la Serna. Eso es lo que hace tan extremadamente divertida esta novela, ese juego cómplice con un lector que trata de averiguar qué hay de verdad y que hay de ficción en escenarios y personajes.

Así, uno se encuentra barruntando sobre los distintos cafés en los que se juntaba la bohemia y la intelectualidad, los lavaderos del Manzanares (algo que nos cuesta imaginar a los que habitamos este Madrid en el siglo XXI) o los intereses urbanísticos (que hasta no hace mucho aún persistían) sobre el parque de la Cornisa. Situaciones rocambolescas que se alternan con hechos y lugares históricos, socarronería y triángulos amorosos, son ingredientes con los que el lector no puede por menos que disfrutar.

Los personajes no dejan de ser esbozos (el periodista, la actriz, el investigador de lo paranormal) pero eso propicia que la historia avance continuamente y es eso lo que favorece un desarrollo ágil y divertido, a veces tan vertiginoso que tienes que volver alguna página para atrás para comprender qué es lo que está ocurriendo realmente o quién es el personaje al que se están refiriendo. En definitiva, se trata de una novela de entretenimiento puro de las que invita a jugar al lector.

Si te gustan las historias con buena ambientación, un punto de surrealismo y fantasía, esta obra es para ti. ¿La has leído? ¡Te agradecería que compartieras tu opinión en un comentario!

Para saber más sobre el autor, Noel Ceballos, te recomiendo su Twitter (@noelburgundy) y su blog.

Y si quieres comprarlo, puedes hacerlo en la página de @mmorilibros por tan sólo 10€ siguiendo este enlace.

Martes de letras: «Nijigahara Holograph» de Inio Asano


Me gusta mucho curiosear las novedades que se publican en el sector del Manga. Es una cultura que me llama poderosamente la atención (lo llamo «cultura» porque no se trata sólo de cómics, películas y series, si no que además desarrolla una gran cantidad de merchandising y los más devotos de algunas series crean todo un universo en torno a las mismas) porque percibo que sus autores tienen menos complejos a la hora de desarrollar argumentos que en Occidente podríamos considerar delirantes en exceso. Añadir que mi conocimiento sobre este mundo es más bien reducido, sólo soy un curioso sobre la materia.

Recientemente, a las procelosas aguas del mercado español se han lanzado dos editoriales centradas en éste tipo de cómic: Ediciones Tomodomo (de la que hablaré en otra ocasión porque me tiene rendido de amor con lo que está publicando) y la que edita el volumen que nos ocupa Milkyway Ediciones, con una edición realmente cuidada y doble sobrecubierta.

Me decidí por este volumen porque la sinopsis parecía remitir a una atractiva historia de terror:

Entre los niños del pueblo se propaga un escalofriante rumor: una criatura misteriosa acecha en el túnel que hay detrás de la escuela. Cuando el cuerpo sin vida de la madre de Arie es encontrado a la entrada del túnel, la leyenda parece confirmarse. Con el fin de apaciguar la ira de la bestia, los niños deciden ofrecer en sacrificio a la desafortunada chica, quien parece ser la causa de la maldición.

Sin embargo, el único terror que hay en la historia es el que sienten los niños por la existencia del supuesto monstruo. No es una historia de terror, es una historia de miedos, de los miedos de los distintos personajes, de sus reacciones para evitar enfrentarse a una vida marcada por un hecho del pasado.

Con una narrativa fragmentada, el avance de la historia se beneficia de la construcción caleidoscópica que supone las distintas perspectivas de los múltiples narradores, haciendo cómplice al lector de los problemas de los niños y guiándole hacia los traumas que arrastran en la edad adulta.

Es una historia de miedos, pero también es una historia de violencia. Hay crueldad, y mucha. Se dice que los niños son crueles, pero en la obra de Asano todos los personajes caminan bajo el influjo de la atrocidad, tanto en la infancia como en la edad adulta. Las razones para tal ferocidad, en ocasiones rayana en el sadismo, varían de unos a otros y es interesante ver los motivos de cada uno de ellos. La tensión derivada de esa crueldad conduce a momentos de una violencia dolorosa, incómoda, cruda.

Da la sensación que es el karma, lo que hace avanzar una historia en la que nadie es bueno del todo y todos los personajes dependen de un pasado que les ha marcado de tal forma que lo que hicieron en su momento se les devuelve amplificado en el presente.

En cuanto al dibujo, el profundo trabajo de los personajes los convierte en fácilmente reconocibles tanto en su infancia como en su época adulta. El trazo es limpio y lo que más llama la atención es la riqueza de los fondos que logran enmarcar en espacios a veces amplios la claustrofobia de la existencia de cada uno de los personajes.

Se trata, en fin, de una obra adulta de las que dejan un poso largo. Pese a que la historia engancha, hay momentos en los que resulta difícil de seguir sobre todo por la dificultad para empatizar con personajes y situaciones que parecen lejanas y que se resienten de una buscada introspección.

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Márketing y Social Media: ¡Qué bonito palabro! (Toma 1)


En esto del Marketing aparecen términos nuevos cada día, palabras que te dejan mirando al infinito en plan tratando de entender lo que te están tratando de transmitir

Toy Story
Cara que se te queda cuando te sueltan un nuevo palabro. (Fuente: http://www.buzzfeed.com)

Desde esta parte del blog vamos a tratar de hacer un pequeño glosario con varios términos empleados en Marketing en general, y en Social Media y Content Marketing en particular.

Como son bastantes términos, intentaremos hacerlo más ligero y dividir el artículo en varias partes.

¿Listos? ¡Pues empezamos!

CTA – CALL TO ACTION

Empezamos por algo sencillo, el CTA el acrónimo de «Call to action» o «Llamada a la acción». En otras palabras, quieres que el lector de tu post o de tu newsletter haga algo con ella. A ser posible que redunde en el beneficio de la empresa. Puede ser que visite la web. O que haga un comentario en Facebook… Puede estar implícito en el texto, pero si no pones un «Haz click aquí» o similar de la forma más llamativa posible (sin caer en lo hortera), lo más probable es que el usuario no haga nada y todo tu esfuerzo haya sido inútil.

Bitelchus
¿Qué no sabes qué enlace pinchar? (Fuente: http://www.buzzfeed.com)

LANDING PAGE

¡Albricias! Logramos que el usuario abra nuestra newsletter, la lea, le interese el contenido y pinche en el enlace para acceder a nuestra web y ver la oferta en profundidad ¿Qué se encuentra? La página de inicio de siempre, donde ni se menciona la oferta más que en un enlace escondido en la parte inferior izquierda de la página (ahí donde no mira nadie). Encima el usuario ha accedido desde su móvil y la web no está adaptada y tarda un montón en cargar. Así que al final cierra la web y se olvida de nosotros.

Los amantes pasajeros
¡Han pinchado en el enlace de la newsletter! (Fuente: http://petardeo.tumblr.com)

Esto lo podemos solucionar creando una página específica para la oferta (si además es adaptable a dispositivos móviles, miel sobre hojuelas), y que es a lo que nos referimos por Landing Page.

LEAD

Otras veces, lo que pedimos al usuario es que rellene un formulario con sus datos. Es lo que se llama un lead. Ahora piensa en tu experiencia en internet ¿Cuántos formularios has rellenado? Seguro que los que más te gustan son aquellos que son largos como un día sin pan ¿Verdad? Pues eso, trata de hacerlo lo más simple posible.

Pingüinos corriendo
Reacción habitual del usuario cuando el formulario es demasiado largo (Fuente: http://www.buzzfeed.com)

FUNNEL

O embudo, lo que viene a referirse a todos esos usuarios que van pasando por distintas fases desde que reciben la newsletter, o pinchan en el banner de una web, o aterrizan en la landing page, o acceden a la página de Facebook y siguen todos los pasos hasta llegar a lo que nos hemos marcado como objetivo, lo cual no es necesariamente una venta, sino que también puede tratarse del visionado de un video o la descarga de un archivo.

Willy Wonka y la fabrica de chocolate
¿Terminará de hacer todo el pedido? (Fuente: http://www.buzzfeed.com)

BUYER PERSONA

Como el doctor Frank-n-Furter (1) creó a su «monstruo» el responsable del plan de marketing debe crear a su cliente ideal, lo que se llama un buyer persona. Para ello lo primero que tienes que hacer es analizar quiénes son tus clientes actuales, el estado del mercado, las fortalezas y debilidades de la empresa y, sobre todo, segmentar. Con todo esto, aparecerá el perfil del cliente ideal en el que te debes centrar y con el que podrás alcanzar tus objetivos.

Dr. Frank-n-Furter
¿Que no encuentras tu buyer persona? ¡Créala como el doctor Frank-n-Furter! (Fuente: http://www.buzzfeed.com)

Hasta aquí la primera entrega sobre palabros de marketing. En próximas entregas, más.

Martes de letras: «Las meninas» de Santiago García Fernández y Javier Olivares Conde


No es ninguna novedad decir que la novela gráfica vive un gran momento, por no caer en el tópico «está en su apogeo». Y lo que es indudable es que España aporta valores realmente notables a ese momento y para muestra, la obra de la que nos ocupamos.

Tanto el título como la portada dejan pocas dudas sobre el tema del que va a tratar la obra: una semblanza vital de Diego Velázquez y las ondas que ha producido en el estanque de los siglos, la piedra que lanzó al pintar «Las Meninas». Digo semblanza vital porque la novela no es una biografía lineal al uso en la que se narra el nacimiento, vida y muerte del gran pintor, sino que con la excusa de otorgarle el rango de nobleza que supone la orden de Santiago, distintos personajes recuerdan distintos episodios de la vida del autor de «La rendición de Breda».

Al mismo tiempo, todo el relato se ve atravesado de forma transversal por la obsesión del pintor con los espejos, que se ve culminada en el cuadro que da título a la novela, y como esa obsesión se ve replicada, como en el mismo azogue que cautiva a Velázquez, en grandes hitos de la pintura, la literatura y el pensamiento, como son Foucault, Buero Vallejo, Picasso, Goya o Dalí.

La estructura de la obra es una compleja digresión entre diversos momentos temporales de la biografía del artista y de su influencia en autores posteriores, pero que en ningún momento permite que el lector se pierda, más al contrario, le guía de tal forma que puede entender la historia por completo.

El estilo del dibujo es claramente pictórico, trazos que parecen brochazos, edificios delineados con escuadra y cartabón y un color negro que resalta sobre los monócromos fondos cuyo color designan una época de la vida del pintor sevillano. Si algo se puede achacar al dibujo es que hay momentos en que cuesta reconocer a los personajes, cosa que se resuelve, como ocurre tantas veces, con el diálogo.

En conclusión, «Las meninas» es una de esas obras que obliga al lector a trabajar, que reta su inteligencia y que le descubre el entorno de un pintor que ha dejado honda huella en la Cultura.

Marketing digital: 8 ingredientes con los que crear buenos contenidos


En un post anterior hablábamos de que para la estrategia de Marketing Digital eran necesario mezclar «Azúcar, especias y muchas cosas bonitas». En esta entrada proponemos entrar en profundidad en los ingredientes para crear un contenido capaz de enganchar a tu audiencia objetiva.

¿Cueces o enriqueces?

Imágenes, audios, enlaces, vídeos son elementos que puede añadir a tus post o tus tuits para hacerlos más interesantes para tu audiencia. Además, está demostrado que un contenido enriquecido favorece que se comparta.

Sicilia, 1923

Hoy el mundo parece girar a una velocidad vertiginosa, la actualidad se impone y hace que los contenidos caduquen al poco. Comenta noticias y datos pegados a la actualidad y, si han pasado algunos días, que el evento o el contenido sea lo bastante relevante como para justificar su inclusión.

Recopilando que es gerundio

De hecho, este post no deja de ser más que una recopilación, un listado de pistas que tratan de ayudarte a mejorar el contenido de tus publicaciones en las distintas redes sociales. Siempre resulta un contenido interesante para los usuarios darles a conocer trucos, webs, herramientas… que mejoren su experiencia.

Constancia

En la gran mayoría de las Redes Sociales, los usuarios empiezan a usarlas con ímpetu, con fuerza, para luego ir deshinchándose y publicar cada vez menos, cuando no dejar de utilizarlas. Hasta que llega un día uno se da cuenta de las posibilidades de ese medio y empieza a emplearlo con cierta asiduidad. En un entorno profesional el abandonar un perfil no es una opción, se tiene que mantener una consistencia a la hora de publicar de forma que los usuarios sepan cuándo esperar una próxima actualización.

Hablar por hablar

Muy bien, tienes que publicar una actualización y no se te ocurre, no tienes nada preparado, y lanzas lo primero que se te pasa por la cabeza. El resultado suele ser entre desastroso e inútil. Si realmente no tienes nada que publicar, no publiques nada. Que luego vienen los «madremías».

Calendario

Para mantener la “constancia” y evitar el “hablar por hablar” lo mejor es desarrollar un calendario en el que se prevean las actualizaciones en las distintas redes sociales, con fechas y contenidos, de forma que no nos pille el tren. Está claro que eso no quiere decir que no nos ciñamos a la realidad y, a veces, habrá que modificarlo para adaptarse a las situaciones.

Don't imitate, innovate

De pronto todo el mundo hace infografías. Pones una en el blog. Los vídeos resúmenes se llevan en Facebook así que haces uno. Los gatitos aumentan el engagement en Twitter así que los felinos toman la cuenta al asalto ¿Qué logras? Perderte en la masa de usuarios y empresas que están haciendo lo mismo que tu. Tal vez el video resumen puedes hacerlo tu mismo y lanzarlo en YouTube enlazándolo en todas las plataformas que usas. Quizás los artículos pueden ser leídos en voz alta para generar un podcast. Trata de pensar fuera de la caja.

Revisa, corrige, reescribe

Hay mucha gente a la que todavía le importa la ortografía y la gramática. Disponer de un número limitado de caracteres no es óbice para andar pegando patadas a un diccionario (aunque incluya términos como «amigovio»). Revisa lo que estás escribiendo. Corrige las posibles faltas de ortografía y pregunta a algún compañero a ver si se entiende el mensaje que estás lanzando. Reescribe el contenido para mejorarlo.

Conclusión

En pocas palabras, para generar buenos contenidos necesitas consistencia, tanto en lo que se publica como en la frecuencia con la que lo haces.

Martes de letras: «Fortunately, the milk» de Neil Gaiman


Lo primero, me niego a aceptar la absurda traducción del título que se ha hecho al castellano. Llamar a este libro «El galáctico, pirático y alienígena viaje de mi padre» no sólo se aleja de manera radical de la propuesta del juego que plantea Gaiman en la versión original sino que, además, es un spoiler en toda regla que ni siquiera va en la contraportada.

En segundo lugar, me declaro fan absoluto del autor, por lo que mi juicio sobre la obra es de todo menos imparcial. Neil Gaiman me lleva cautivando desde principios de los 90 y tanto en cómic como en prosa, siempre ha logrado en mí una sensación a la que yo llamo «jugar en casa». Con ello me refiero a que, grosso modo, conozco las reglas con las que juega Gaiman y sé qué puedo esperar de la trama.

Centrándome en «Fortunately, the milk«, es uno de esos pequeños libros de Neil Gaiman enfocados al público infantil y que tanto nos gustan a los adultos. Esta vez se ha alejado de los mundos tenebrosos de «Coraline» o de «El libro del cementerio«, para narrar la delirante historia de un padre que va a comprar leche para desayunar.

Viajes en el tiempo, ovnis, dinosaurios inventores, dinosaurios policías, ponis, «fampirros» no tan bien encarados como los de «Crepúsculo», volcanes a punto de estallar… todo tiene cabida en la excusa de un padre que ha tardado más de la cuenta en llevar el desayuno a casa. No cuesta imaginarse que ese padre es un trasunto del propio Gaiman.

El estilo, más que agil, es vertiginoso: al final se trata de la transcripción de relato oral, incluyendo las interrupciones de los vástagos, que parecen más que acostumbrados a las disgresiones de su progenitor.

Profusamente ilustrado por el trazo de Skottie Young, sus dibujos aportan fuerza a un delirio absolutamente disfrutable y que lleva en más de un momento a la sonora carcajada.

Marketing digital y las Supernenas: ¿qué tienen en común?


Las Supernenas fueron creadas por el Profesor Neutrón mezclando «Azúcar, especias y muchas cosas bonitas». Nuestra estrategia de Marketing Digital viene a ser una mezcla similar. Veamos cómo:

Azúcar
Nuestro contenido (un tuit, un post, una entrada en el blog, un vídeo..) debe atraer a nuestro público objetivo, debemos ser capaces de llamar su atención, que se interese por lo que le contamos, por lo que le vamos a ofrecer.

Especias
Salgamos de las convenciones: Agregar algo de humor, una imagen, un vídeo o un audio dispara la mejor percepción del contenido que estamos ofreciendo a la persona que ha entrado en nuestro contenido, que se demuestra cierto interés por lo que le estamos contando.

Y muchas cosas bonitas
Si después de crear un tuit o un post que atrae al público al que le hemos aderezado con la imagen perfecta, hacemos que se lleve algo del mismo, la percepción que esa persona se va a llevar va a ser inmejorable. Ese «algo» no es necesariamente algo físico: puede ser una imagen que le atraiga o un vídeo que le haga esbozar una sonrisa. Las más de las veces, apelar a los sentimientos consigue un resultado óptimo.

¿Y bien? ¿Cuál es el resultado de tu mezcla? ¿Es Cáctus, Burbuja o Pétalo? ¿Tal vez las tres? ¿O eres Mojoyoyo?

Lo que el márketing del 2015 nos traerá (o no)


Si algo ha quedado claro en el 2014 es que el Márketing de Contenidos ha pasado a convertirse en uno de los elementos más poderosos dentro esta disciplina. No sólo por su indudable utilidad a la hora de mejorar el SEO, sino por el engagement que genera y la potenciación de la imagen de marca. Ahora bien, estamos hablando del 2014, lo que en los términos temporales en los que nos movemos hoy en día viene a ser tan remoto como la fecha de fabricación de los guerreros de terracota, así pues pensemos en lo que nos depara el 2015 en el sector. Del “productocentrismo” al “clientecentrismo” Lo primera certeza a la que nos enfrentamos es que el tiempo de vender, en el sentido más estricto del término, se ha acabado. En realidad lleva bastante tiempo agonizando, pero en los últimos tiempos su fallecimiento puede certificarse. Las empresas deben ser conscientes de que su producto no es el centro. Puedes tener el mejor producto del mundo, pero si no te lo compra nadie no te sirve para nada. ¿Y quién compra el producto? El cliente. La empresa debe empezar a servir a su audiencia mediante entradas que aporten valor, responder a las preguntas, solventar las demandas de su público. Reboot Durante el 2014 se habrá aplicado una determinada estrategia de márketing, seguramente centrada en los contenidos y (si se ha sido un poco avispado) en el cliente, llegando a él a través de todas las posibilidades que nos dan las Redes Sociales. Pero claro, dentro de esa estrategia debe llegar el momento en el que se deben medir los resultados obtenidos. De hecho, si una estrategia de marketing carece de la valoración de los resultados es más que probable se dirija al más absoluto de los fracasos. Al fin y al cabo, un plan de márketing no es más que una hoja de ruta que nos indica a donde queremos llegar. Si no conocemos nuestro destino podemos disfrutar de un viaje enriquecedor y maravilloso pero nunca sabremos cuándo hemos llegado. Con los resultados en la mano llega el momento de valor, verificar qué ha funcionado, qué es lo que no lo ha hecho, las razones detrás de los éxitos y de los fracasos. Es el momento de volver a empezar, replantear los cimientos de la estrategia de marketing, considerar las herramientas que vamos a utilizar y cómo vamos a hacerlo, sentar las metas que queremos alcanzar. Y empezar a trabajar para conseguirlas. Humanización Si hay algo que hemos aprendido de HAL 9000 o del Hector de “Saturno 3” o de los sucesivos Terminator, es que la falta de sentimientos y de empatía puede llevar a desastrosas consecuencias. El mundo en el que vivimos está ya tan deshumanizado que cada día nos parecemos a los hombres grises del “Momo” de Michael Ende. Si nuestro mensaje no es humano no alcanzará a nuestra audiencia. Tal vez cuando las máquinas sean nuestro público objetivo podamos ser binariamente asépticos Dotemos nuestros mensajes con cierto humor y complicidad, siempre dentro de los límites del respeto y la educación y manteniendo una línea coherente con la imagen que queremos dar. Con esto no se quiere decir que empezamos a contar chistes en Twitter o colgar imágenes de gatitos en los muros de Facebook sino que debemos demostrar a nuestra audiencia que somos humanos. La historia con imagen entra En un mundo digital nuestra historia tiene que ser digital. Aprovechando las ventajas que nos ofrecen los unos y los ceros, podemos llamar la atención de nuestra audiencia usando imágenes, videos, audios… El mundo del blanco sobre negro no está muerto, ni mucho menos, pero hoy tenemos gran cantidad de recursos al alcance de nuestra mano con los que convertir nuestra historia en algo que llame la atención, que genere complicidad con nuestra audiencia y que sea digna de ser compartida e, incluso, de ser recordada. Medir, medir, medir… Lo que decíamos antes: si no medimos no sabemos si estamos haciendo las cosas bien, regular o mal, si la estrategia que usamos en Twitter funciona o si tal vez estamos desperdiciando nuestro tiempo en Foursquare o en Google Plus. A lo mejor los artículos sobre los matices de blanco que perciben los esquimales no interesa a nuestra audiencia pero les apasiona todo lo que les contamos sobre el Doctor Who. Si no medimos, no podremos saberlo y reforzar esa línea de contenidos, obteniendo mayor atención por parte de nuestra audiencia. Pero los KPIs los debemos establecer en función de los objetivos de nuestro plan de marketing, debemos conocerlos de antemano e ir verificando la evolución de los mismos. De todas formas, debemos tener la precaución de no perdernos en un mar de datos que no vamos a ser capaces de interpretar. No debemos de ver la medición y las estadísticas como el enemigo sino como la herramienta que nos va a ayudar a obtener el objetivo que perseguimos. I can get your satisfaction El cliente, que seamos capaces de proveerle de una experiencia completa y satisfactoria se convertirá en el eje sobre el que pivote toda estrategia de marketing en el 2015. El usuario de hoy en día exige participar y colaborar, dar su opinión, compartir con su entorno los contenidos que le resultan interesantes, relevante. Si conseguimos esto, colmaremos las expectativas de nuestra audiencia. En pocas palabras, lo que el 2015 nos va a traer es una humanización mayor del márketing de contenidos centrado aún más en la experiencia del cliente, siempre midiendo los resultados para poder valorarlos y mejorar dicha experiencia.

Last time I woke up in Hiroshima


Conoces las costuras de mi alma
vista desde afuera
y el sabor a herrumbre
de mis mañanas de resaca,
la parábola de mi brazo
para dar un calada al cigarro.

Estas lo suficientemente lejos
para tener perspectiva,
pero no es lo suficientemente cerca
para que yo no te eche de menos.

He aprendido a llamar a tu fantasma
por su nombre de pila,
a invocarte y maldecirte,
y a esperar tu voz
desde la infinita distancia
de la línea telefónica.

Me temo que ya es tarde
para volver al punto de partida,
pero me da igual,
aparece en todos los mapas.

Despiértame
cuando pueda llorar contigo,
pero no por ti,
nunca por ti.