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Social Media: Las 3R del Marketing de Contenidos (Vídeo)


Mi primer vídeo en serio en YouTube. Espero que os resulte interesante. El post en el que se basa lo podéis leer aquí.

Martes de letras: “Mataré a vuestros muertos” de Daniel Ausente


Si hace un par de semanas hablaba en el “Martes de Letras” sobre una novela “pulp” ambientada en Madrid con “La escuela nocturna” de Noel Ceballos hoy nos trasladamos a una Barcelona canalla, sucia, llena de drogas y perdedores de la peor calaña bajo la que medra lo peor y en la que la rumba catalana es la banda sonora.

Desde el prólogo descubrimos la existencia de un “algo” oscuro y desagradable que se arrastra en las profundidades de antiguos pasadizos de una ciudad vieja que ha caído en el olvido oculta por la urbe que se ha desarrollado encima. A la luz del día, el panorama que nos pinta el autor no es mucho mejor, una ciudad vencida plagada de personajes lumpén donde la droga, la prostitución y el crimen es el motor económico.

En la novela llama mucho la atención lo trabajado de una estructura a tres niveles: por un lado está la Barcelona más o menos actual, con una pátina de escenario de película de cine quinqui, la ciudad que viven las alimañas (palomas, ratas y cucarachas) y una serie de epístolas de seres más o menos históricos que nos va desvelando la amenaza que se está desarrollando bajo la ciudad y explica el porqué de ciertos personajes que pululan por la historia.

La agilidad con la que se van engarzando acontecimientos, alternándose los tres niveles de estructura, no da tregua y va construyendo una tensión que estalla en un final que aúna todas las tramas expuesta mezclando a los personajes que hemos ido conociendo anteriormente.

La baza con la que juega el autor es uno de los recursos clásicos de las películas de terror, lo de insinuar, más que mostrar, al enemigo, el monstruo que está siempre presente pero que intuimos, no vemos y que se nos presenta como una suerte de primigenio lovecraftiano.

Nos encontramos ante una historia que sabe aprovechar los recursos de la narración para ir anudando una trama potente y divertida que juega con el lector y le lleva a las entrañas corruptas de una ciudad que hace que uno se plantee si su decadencia es producto de la existencia del monstruo o si el primigenio escoge la ciudad como lugar en el que desarrollarse por la podredumbre intrínseca de esa Barcelona.

Para saber más sobre el autor, Daniel Ausente, te recomiendo su Twitter (@absence).

El libro está editado por Prosa Inmortal, una microeditorial que se define “afin a los géneros populares y la literatura farruca” y lo puedes comprar aquí.

 

Márketing y Social Media: ¡Qué bonito palabro! (Toma 2)


Seguimos con la segunda parte del artículo sobre el vocabulario que nos encontramos habitualmente en el Márketing y las Redes Sociales. Recordaros que no pretende ser exhaustiva ni entrar en los conceptos en profundidad sino que más bien se trata de una primera toma de contacto con un poco de sentido de humor.

COPYPWRITING

En el mundo de “Mad Men” los copywriters son los que se encargan de escribir los textos publicitarios. En Content Marketing también hay que escribir textos. También publicitarios. Pero mucho más sutiles. Es eso de “vender sin que se note” o aquello de “aportar valor”.

Gato con gafas
Vamos a dejar este tema un poco más claro (vía http://www.buzzfeed.com)

Al final, una post en Facebook tiene que impelir al usuario a entrar en nuestra página, a ver nuestros productos, lo que hace indispensable el trabajo en profundidad de este tipo de textos.

CONTENT CURATION

Vinculado con el copy, la curación es otro de los elementos básicos en el mundo del Marketing de Contenidos. Parte de su origen es que los buscadores demandan “contenidos de calidad” para aparecer cada vez más alto en sus listas (lo que se viene a conseguir desangrando unicornios rosas). En realidad no deja de ser más que “fusilar” artículos interesantes sin citar la fuente y cambiándolos lo suficiente como para que no parezcan reconocibles. Así que el primer paso es elegir el tema y filtrar los artículos, analizarlos (y modificarlos) y colgarlos en nuestro blog.

Romy & Michelle
Tratar de elegir contenido puede ser complicado (via http://www.buzzfeed.com)

STORYTELLING

“Érase una vez…” ¿Qué hacer cuando uno no sabe de qué tema hablar? Pues hablar de uno mismo. Y eso a las empresa les encanta.

Jim Henson's The Storyteller
El Storyteller original fue el de Jim Henson. No admitan imitaciones.

El “storytelling” tiene dos funciones: por una parte sirve para generar contenido, por otra, y eso es lo más importante, permite transmitir imagen de cercanía de la empresa. Lo que en el supermercado llaman un “dos por uno”.

SNACKABLE CONTENT

No sé si te habrás dado cuenta, pero tu capacidad para mantener tu concentración se ha reducido de manera considerable. Hoy en día nos bombardean con tantos estímulos de forma simultánea que tenemos que priorizar nuestra atención.

Norman Bates
Aquí, intentando mantener la atención (via http://www.buzzfeed.com)

Si no eres capaz de mantener la atención de tu audiencia durante suficiente tiempo ¿qué opciones tienes? Por un lado puedes hacer que tu contenido sea completamente irrelevante y no haga falta prestarle atención (lo que viene a ser la programación de Telecinco), por otro, lo que puedes hacer es trocear tu contenido en partes más pequeñas, en píldoras más sencillas de tragar y que quepan en un tuit. Si lo haces bien, es posible que tu audiencia te pida más píldoras. Además, hay multitud de Redes Sociales en las que es muy fácil generar contenido que viene a ser como salchichas de cocktail: Instagram, Snapchat, Vine…

STORYSCAPING

¡Otro palabrajo empezando por ‘story’! A quien haya pensado que se trata de la forma de escapar de las historias, debo informarle que no es así, de las historias no hay forma de salir. De hecho, es un paso más allá del ‘storytelling’, un concepto creado por Gaston LegorburuDarren “Daz” McColl. La idea es crear mundos, crear experiencias, de tal forma que atrapes a tu público objetivo. No es suficiente que el usuario conozca la historia: tiene que vivirla y hay que implicarle.

Adventure Time
Un mundo maravilloso de alegría y color (via http://www.buzzfeed.com)

Hasta aquí la segunda parte de los palabros de marketing. No se vaya todavía, aún hay más.

Martes de letras: “Another” de Yukito Ayatsuji y Hiro Kiyohara


Vuelve a tocar un manga en el “Martes de letras”, en esta ocasión una historia de terror basada en la novela de Yukito Ayatsuji e ilustrada por Hiro Kiyohara. En España la ha editado en cuatro volúmenes la editorial Ivrea.

Aunque he de admitir que también me convenció el hecho de que fuera una serie cerrada de cuatro tomos, lo que más me llamó la atención fue un argumento, cuanto menos, perturbador sobre la alumna de un instituto que había fallecido, cuyos compañeros no fueron capaces de aceptar su muerte y la aparición de su imagen en la foto de graduación de aquél año. Me esperaba una historia de fantasmas y sucesos paranormales de esos que te dejan al borde del escalofrío.

La historia despega con muy buen ritmo, reescribiendo la manida historia del chico nuevo en el colegio. Aquí el colegio maldito no aparece hasta que ya se han presentado los personajes principales de la historia y se han establecido las relaciones entre ambos. Ya desde el principio queda claro que la mayoría de los personajes ocultan algo y los nexos entre ellos son, cuando menos, perturbadores y malsanos, lo que se achaca a una suerte de maldición que planea sobre ellos.

Según va desarrollándose la historia, los silencios y todo lo que ocultan van ganando tal peso que la maldición que ha caído sobre la clase se convierte en el motor de la narración, cuyo único objetivo es acabar de una vez por todas con un problema que se arrastra de generación en generación. Es entonces cuando la historia se estanca, se embrolla sin visos lógicos y llega a un punto muerto que, para lograr avanzar, el guionista se empieza a inventar excusas y a desvelar información que ha ocultado al lector hasta entonces para terminar llegando a una conclusión floja y que deja cierta sensación de engaño.

Es de agradecer el desarrollo de los personajes y la existencia de secundarios que suponen un contrapunto que, si bien no se le puede llamar cómico, sí que aligera la tensión que se va construyendo a lo largo de los cuatro volúmenes de la obra. “Another” también se beneficia del protagonismo de Mei Misaki, una chica misteriosa y reservada pero de indudable carisma y magnetismo, así como de Koichi, que va demostrando su potencial según se va enfrentando a la adversidad y a cosas que no es capaz de comprender.

Mención aparte merece el dibujo, cuyo trazo es de una limpieza luminosa y que se ve reforzado por un tramado y un sombreado que dota de profundidad y textura a las escenas. Además de algunos dibujos aislados que se benefician de una composición claramente tenebrista.

En definitiva, “Another” es una narración que adentra al lector por los caminos explorados por otras historias de terror que yo he conocido por películas como “The Ring” o “The Grudge”, pero que termina con una cierta decepción a causa de la información que omite el autor a lo largo de los cuatro volúmenes.

¿Has leído esta saga? ¿Qué te pareció a ti?

Puedes dejar aquí tu comentario y, si te ha gustado el artículo, no dudes en compartirlo.

Márketing y Social Media: ¡Qué bonito palabro! (Toma 1)


En esto del Marketing aparecen términos nuevos cada día, palabras que te dejan mirando al infinito en plan tratando de entender lo que te están tratando de transmitir

Toy Story
Cara que se te queda cuando te sueltan un nuevo palabro. (Fuente: http://www.buzzfeed.com)

Desde esta parte del blog vamos a tratar de hacer un pequeño glosario con varios términos empleados en Marketing en general, y en Social Media y Content Marketing en particular.

Como son bastantes términos, intentaremos hacerlo más ligero y dividir el artículo en varias partes.

¿Listos? ¡Pues empezamos!

CTA – CALL TO ACTION

Empezamos por algo sencillo, el CTA el acrónimo de “Call to action” o “Llamada a la acción”. En otras palabras, quieres que el lector de tu post o de tu newsletter haga algo con ella. A ser posible que redunde en el beneficio de la empresa. Puede ser que visite la web. O que haga un comentario en Facebook… Puede estar implícito en el texto, pero si no pones un “Haz click aquí” o similar de la forma más llamativa posible (sin caer en lo hortera), lo más probable es que el usuario no haga nada y todo tu esfuerzo haya sido inútil.

Bitelchus
¿Qué no sabes qué enlace pinchar? (Fuente: http://www.buzzfeed.com)

LANDING PAGE

¡Albricias! Logramos que el usuario abra nuestra newsletter, la lea, le interese el contenido y pinche en el enlace para acceder a nuestra web y ver la oferta en profundidad ¿Qué se encuentra? La página de inicio de siempre, donde ni se menciona la oferta más que en un enlace escondido en la parte inferior izquierda de la página (ahí donde no mira nadie). Encima el usuario ha accedido desde su móvil y la web no está adaptada y tarda un montón en cargar. Así que al final cierra la web y se olvida de nosotros.

Los amantes pasajeros
¡Han pinchado en el enlace de la newsletter! (Fuente: http://petardeo.tumblr.com)

Esto lo podemos solucionar creando una página específica para la oferta (si además es adaptable a dispositivos móviles, miel sobre hojuelas), y que es a lo que nos referimos por Landing Page.

LEAD

Otras veces, lo que pedimos al usuario es que rellene un formulario con sus datos. Es lo que se llama un lead. Ahora piensa en tu experiencia en internet ¿Cuántos formularios has rellenado? Seguro que los que más te gustan son aquellos que son largos como un día sin pan ¿Verdad? Pues eso, trata de hacerlo lo más simple posible.

Pingüinos corriendo
Reacción habitual del usuario cuando el formulario es demasiado largo (Fuente: http://www.buzzfeed.com)

FUNNEL

O embudo, lo que viene a referirse a todos esos usuarios que van pasando por distintas fases desde que reciben la newsletter, o pinchan en el banner de una web, o aterrizan en la landing page, o acceden a la página de Facebook y siguen todos los pasos hasta llegar a lo que nos hemos marcado como objetivo, lo cual no es necesariamente una venta, sino que también puede tratarse del visionado de un video o la descarga de un archivo.

Willy Wonka y la fabrica de chocolate
¿Terminará de hacer todo el pedido? (Fuente: http://www.buzzfeed.com)

BUYER PERSONA

Como el doctor Frank-n-Furter (1) creó a su “monstruo” el responsable del plan de marketing debe crear a su cliente ideal, lo que se llama un buyer persona. Para ello lo primero que tienes que hacer es analizar quiénes son tus clientes actuales, el estado del mercado, las fortalezas y debilidades de la empresa y, sobre todo, segmentar. Con todo esto, aparecerá el perfil del cliente ideal en el que te debes centrar y con el que podrás alcanzar tus objetivos.

Dr. Frank-n-Furter
¿Que no encuentras tu buyer persona? ¡Créala como el doctor Frank-n-Furter! (Fuente: http://www.buzzfeed.com)

Hasta aquí la primera entrega sobre palabros de marketing. En próximas entregas, más.

Marketing digital: 8 ingredientes con los que crear buenos contenidos


En un post anterior hablábamos de que para la estrategia de Marketing Digital eran necesario mezclar “Azúcar, especias y muchas cosas bonitas”. En esta entrada proponemos entrar en profundidad en los ingredientes para crear un contenido capaz de enganchar a tu audiencia objetiva.

¿Cueces o enriqueces?

Imágenes, audios, enlaces, vídeos son elementos que puede añadir a tus post o tus tuits para hacerlos más interesantes para tu audiencia. Además, está demostrado que un contenido enriquecido favorece que se comparta.

Sicilia, 1923

Hoy el mundo parece girar a una velocidad vertiginosa, la actualidad se impone y hace que los contenidos caduquen al poco. Comenta noticias y datos pegados a la actualidad y, si han pasado algunos días, que el evento o el contenido sea lo bastante relevante como para justificar su inclusión.

Recopilando que es gerundio

De hecho, este post no deja de ser más que una recopilación, un listado de pistas que tratan de ayudarte a mejorar el contenido de tus publicaciones en las distintas redes sociales. Siempre resulta un contenido interesante para los usuarios darles a conocer trucos, webs, herramientas… que mejoren su experiencia.

Constancia

En la gran mayoría de las Redes Sociales, los usuarios empiezan a usarlas con ímpetu, con fuerza, para luego ir deshinchándose y publicar cada vez menos, cuando no dejar de utilizarlas. Hasta que llega un día uno se da cuenta de las posibilidades de ese medio y empieza a emplearlo con cierta asiduidad. En un entorno profesional el abandonar un perfil no es una opción, se tiene que mantener una consistencia a la hora de publicar de forma que los usuarios sepan cuándo esperar una próxima actualización.

Hablar por hablar

Muy bien, tienes que publicar una actualización y no se te ocurre, no tienes nada preparado, y lanzas lo primero que se te pasa por la cabeza. El resultado suele ser entre desastroso e inútil. Si realmente no tienes nada que publicar, no publiques nada. Que luego vienen los “madremías”.

Calendario

Para mantener la “constancia” y evitar el “hablar por hablar” lo mejor es desarrollar un calendario en el que se prevean las actualizaciones en las distintas redes sociales, con fechas y contenidos, de forma que no nos pille el tren. Está claro que eso no quiere decir que no nos ciñamos a la realidad y, a veces, habrá que modificarlo para adaptarse a las situaciones.

Don't imitate, innovate

De pronto todo el mundo hace infografías. Pones una en el blog. Los vídeos resúmenes se llevan en Facebook así que haces uno. Los gatitos aumentan el engagement en Twitter así que los felinos toman la cuenta al asalto ¿Qué logras? Perderte en la masa de usuarios y empresas que están haciendo lo mismo que tu. Tal vez el video resumen puedes hacerlo tu mismo y lanzarlo en YouTube enlazándolo en todas las plataformas que usas. Quizás los artículos pueden ser leídos en voz alta para generar un podcast. Trata de pensar fuera de la caja.

Revisa, corrige, reescribe

Hay mucha gente a la que todavía le importa la ortografía y la gramática. Disponer de un número limitado de caracteres no es óbice para andar pegando patadas a un diccionario (aunque incluya términos como “amigovio”). Revisa lo que estás escribiendo. Corrige las posibles faltas de ortografía y pregunta a algún compañero a ver si se entiende el mensaje que estás lanzando. Reescribe el contenido para mejorarlo.

Conclusión

En pocas palabras, para generar buenos contenidos necesitas consistencia, tanto en lo que se publica como en la frecuencia con la que lo haces.

Martes de letras: “Fortunately, the milk” de Neil Gaiman


Lo primero, me niego a aceptar la absurda traducción del título que se ha hecho al castellano. Llamar a este libro “El galáctico, pirático y alienígena viaje de mi padre” no sólo se aleja de manera radical de la propuesta del juego que plantea Gaiman en la versión original sino que, además, es un spoiler en toda regla que ni siquiera va en la contraportada.

En segundo lugar, me declaro fan absoluto del autor, por lo que mi juicio sobre la obra es de todo menos imparcial. Neil Gaiman me lleva cautivando desde principios de los 90 y tanto en cómic como en prosa, siempre ha logrado en mí una sensación a la que yo llamo “jugar en casa”. Con ello me refiero a que, grosso modo, conozco las reglas con las que juega Gaiman y sé qué puedo esperar de la trama.

Centrándome en “Fortunately, the milk“, es uno de esos pequeños libros de Neil Gaiman enfocados al público infantil y que tanto nos gustan a los adultos. Esta vez se ha alejado de los mundos tenebrosos de “Coraline” o de “El libro del cementerio“, para narrar la delirante historia de un padre que va a comprar leche para desayunar.

Viajes en el tiempo, ovnis, dinosaurios inventores, dinosaurios policías, ponis, “fampirros” no tan bien encarados como los de “Crepúsculo”, volcanes a punto de estallar… todo tiene cabida en la excusa de un padre que ha tardado más de la cuenta en llevar el desayuno a casa. No cuesta imaginarse que ese padre es un trasunto del propio Gaiman.

El estilo, más que agil, es vertiginoso: al final se trata de la transcripción de relato oral, incluyendo las interrupciones de los vástagos, que parecen más que acostumbrados a las disgresiones de su progenitor.

Profusamente ilustrado por el trazo de Skottie Young, sus dibujos aportan fuerza a un delirio absolutamente disfrutable y que lleva en más de un momento a la sonora carcajada.

Marketing digital y las Supernenas: ¿qué tienen en común?


Las Supernenas fueron creadas por el Profesor Neutrón mezclando “Azúcar, especias y muchas cosas bonitas”. Nuestra estrategia de Marketing Digital viene a ser una mezcla similar. Veamos cómo:

Azúcar
Nuestro contenido (un tuit, un post, una entrada en el blog, un vídeo..) debe atraer a nuestro público objetivo, debemos ser capaces de llamar su atención, que se interese por lo que le contamos, por lo que le vamos a ofrecer.

Especias
Salgamos de las convenciones: Agregar algo de humor, una imagen, un vídeo o un audio dispara la mejor percepción del contenido que estamos ofreciendo a la persona que ha entrado en nuestro contenido, que se demuestra cierto interés por lo que le estamos contando.

Y muchas cosas bonitas
Si después de crear un tuit o un post que atrae al público al que le hemos aderezado con la imagen perfecta, hacemos que se lleve algo del mismo, la percepción que esa persona se va a llevar va a ser inmejorable. Ese “algo” no es necesariamente algo físico: puede ser una imagen que le atraiga o un vídeo que le haga esbozar una sonrisa. Las más de las veces, apelar a los sentimientos consigue un resultado óptimo.

¿Y bien? ¿Cuál es el resultado de tu mezcla? ¿Es Cáctus, Burbuja o Pétalo? ¿Tal vez las tres? ¿O eres Mojoyoyo?

Lo que el márketing del 2015 nos traerá (o no)


Si algo ha quedado claro en el 2014 es que el Márketing de Contenidos ha pasado a convertirse en uno de los elementos más poderosos dentro esta disciplina. No sólo por su indudable utilidad a la hora de mejorar el SEO, sino por el engagement que genera y la potenciación de la imagen de marca. Ahora bien, estamos hablando del 2014, lo que en los términos temporales en los que nos movemos hoy en día viene a ser tan remoto como la fecha de fabricación de los guerreros de terracota, así pues pensemos en lo que nos depara el 2015 en el sector. Del “productocentrismo” al “clientecentrismo” Lo primera certeza a la que nos enfrentamos es que el tiempo de vender, en el sentido más estricto del término, se ha acabado. En realidad lleva bastante tiempo agonizando, pero en los últimos tiempos su fallecimiento puede certificarse. Las empresas deben ser conscientes de que su producto no es el centro. Puedes tener el mejor producto del mundo, pero si no te lo compra nadie no te sirve para nada. ¿Y quién compra el producto? El cliente. La empresa debe empezar a servir a su audiencia mediante entradas que aporten valor, responder a las preguntas, solventar las demandas de su público. Reboot Durante el 2014 se habrá aplicado una determinada estrategia de márketing, seguramente centrada en los contenidos y (si se ha sido un poco avispado) en el cliente, llegando a él a través de todas las posibilidades que nos dan las Redes Sociales. Pero claro, dentro de esa estrategia debe llegar el momento en el que se deben medir los resultados obtenidos. De hecho, si una estrategia de marketing carece de la valoración de los resultados es más que probable se dirija al más absoluto de los fracasos. Al fin y al cabo, un plan de márketing no es más que una hoja de ruta que nos indica a donde queremos llegar. Si no conocemos nuestro destino podemos disfrutar de un viaje enriquecedor y maravilloso pero nunca sabremos cuándo hemos llegado. Con los resultados en la mano llega el momento de valor, verificar qué ha funcionado, qué es lo que no lo ha hecho, las razones detrás de los éxitos y de los fracasos. Es el momento de volver a empezar, replantear los cimientos de la estrategia de marketing, considerar las herramientas que vamos a utilizar y cómo vamos a hacerlo, sentar las metas que queremos alcanzar. Y empezar a trabajar para conseguirlas. Humanización Si hay algo que hemos aprendido de HAL 9000 o del Hector de “Saturno 3” o de los sucesivos Terminator, es que la falta de sentimientos y de empatía puede llevar a desastrosas consecuencias. El mundo en el que vivimos está ya tan deshumanizado que cada día nos parecemos a los hombres grises del “Momo” de Michael Ende. Si nuestro mensaje no es humano no alcanzará a nuestra audiencia. Tal vez cuando las máquinas sean nuestro público objetivo podamos ser binariamente asépticos Dotemos nuestros mensajes con cierto humor y complicidad, siempre dentro de los límites del respeto y la educación y manteniendo una línea coherente con la imagen que queremos dar. Con esto no se quiere decir que empezamos a contar chistes en Twitter o colgar imágenes de gatitos en los muros de Facebook sino que debemos demostrar a nuestra audiencia que somos humanos. La historia con imagen entra En un mundo digital nuestra historia tiene que ser digital. Aprovechando las ventajas que nos ofrecen los unos y los ceros, podemos llamar la atención de nuestra audiencia usando imágenes, videos, audios… El mundo del blanco sobre negro no está muerto, ni mucho menos, pero hoy tenemos gran cantidad de recursos al alcance de nuestra mano con los que convertir nuestra historia en algo que llame la atención, que genere complicidad con nuestra audiencia y que sea digna de ser compartida e, incluso, de ser recordada. Medir, medir, medir… Lo que decíamos antes: si no medimos no sabemos si estamos haciendo las cosas bien, regular o mal, si la estrategia que usamos en Twitter funciona o si tal vez estamos desperdiciando nuestro tiempo en Foursquare o en Google Plus. A lo mejor los artículos sobre los matices de blanco que perciben los esquimales no interesa a nuestra audiencia pero les apasiona todo lo que les contamos sobre el Doctor Who. Si no medimos, no podremos saberlo y reforzar esa línea de contenidos, obteniendo mayor atención por parte de nuestra audiencia. Pero los KPIs los debemos establecer en función de los objetivos de nuestro plan de marketing, debemos conocerlos de antemano e ir verificando la evolución de los mismos. De todas formas, debemos tener la precaución de no perdernos en un mar de datos que no vamos a ser capaces de interpretar. No debemos de ver la medición y las estadísticas como el enemigo sino como la herramienta que nos va a ayudar a obtener el objetivo que perseguimos. I can get your satisfaction El cliente, que seamos capaces de proveerle de una experiencia completa y satisfactoria se convertirá en el eje sobre el que pivote toda estrategia de marketing en el 2015. El usuario de hoy en día exige participar y colaborar, dar su opinión, compartir con su entorno los contenidos que le resultan interesantes, relevante. Si conseguimos esto, colmaremos las expectativas de nuestra audiencia. En pocas palabras, lo que el 2015 nos va a traer es una humanización mayor del márketing de contenidos centrado aún más en la experiencia del cliente, siempre midiendo los resultados para poder valorarlos y mejorar dicha experiencia.

7 cosas que nos puede enseñar Hitchcock sobre nuestra marca personal


Hace casi treinta y cinco años que falleció,  casi cuarenta años desde su última película. Pero cada vez que alguien dice la palabra “suspense” se nos viene a la mente la oronda figura del socarrón director Alfred Hitchcock. Consiguió que su nombre se asociara a una determinada forma de hacer cine, de entretener al espectador como pocos autores lo han conseguido.

Alfred Hitchcock

Alfred Hitchcock se convirtió en una marca, baste recordar su serie llamada “Alfred Hitchcock presenta…” que le llevó a entrar de forma semanal en todos los hogares cuando, además, estaba en su apogeo como director. Tratad de escuchar el tema de Charles Gounod (con el evocador título “Marcha fúnebre de una marioneta”): es imposible no imaginar la sombra del director. O sus famosos cameos, fugaces apariciones en pantalla que se convirtieron en un juego con el espectador, llegando a tal punto que se vio obligado a realizarlos en los primeros minutos de metraje para evitar que la gente se despistara de la trama que desarrollaba la película.
Hay unas cuantas cosas que “el mago del suspense” nos puede enseñar sobre marca personal y que podemos aplicar a nuestra presencia en las Redes Sociales:
Es el resultado de todo lo que haces: Hitchcock era conocido como director por sus películas de suspense, pero también se hizo popular por la serie. Pero es que además era productor y guionista. Su nombre se transformó en marca de tal forma que era la cabecera de una revista de relatos de suspense y una serie de libros juveniles. Esa constante presencia en distintos aspectos fomentan la creación de marca. Las Redes Sociales son un cúmulo de elementos: comentarios, opiniones, noticias, imágenes. Todo lo que compartes bajo tu nombre conforma la imagen de marca que proyectas.
Requiere tiempo: Todos conocemos al Hitchcock de los años 50 y 60, de las películas de Hollywood y las grandes estrellas. Pero hasta llegar a esa época debemos recordar que su carrera cinematográfica empezó veinticinco años antes. Generamos una marca desde el primer momento en el que abrimos un blog o un Twitter o un Tumblr, pero si no lo dotamos de contenidos, no lograremos apelar a los usuarios a conocernos.
Refleja tu identidad: El toque de Hitchcock en sus películas y en sus intervenciones en las presentaciones de sus series es lo que asociamos con la identidad del autor británico, le consideramos una persona flemática, con un punto de socarronería y grandes dosis de humor negro. Al final, la gente no se queda el contenido que compartimos en las Redes Sociales, sino que lo sintetiza y crea una imagen de la persona que ha escrito determinado tuit o ha publicado un chiste. Desarrollar tu marca personal termina obligándote a ser transparente y, de esta forma, estás revelando tu identidad.
Se desarrolla y evoluciona: Desde sus inicios en el cine en el Reino Unido en los años 20 hasta sus últimas películas en los 70 pasan 50 años. La imagen, la marca de Hitchcock se desarrolla paralela a su producción cinematográfica. Incluso cuando en los últimos años sus películas parecen tomar derroteros más alejados de los gustos del gran público. De la misma forma que decimos que crear nuestra marca requiere tiempo, al desarrollarla nos daremos cuenta de que hay elementos que nos interesan más que otros y descubriremos cosas que se captarán nuestra atención y pasarán a enriquecernos. Por ejemplo, dentro del mundo profesional podemos descubrir aspectos profesionales en los que queremos desarrollarnos y que vamos a incorporar a nuestro bagaje.
Genera confianza: Ver que una película está firmada por Hitchock lo asociamos a calidad y suspense, aunque no hayamos oído hablar de ella porque se trata de una de sus obras menores o de su etapa inglesa. Esa valoración la hacemos en base a la consistencia desarrollada en su obra. La consistencia con la que desarrollamos nuestros contenidos y compartimos elementos hará que la gente confíe en nosotros y se interese por lo que decimos.
No es (sólo) cuestión de imagen o de aspecto físico: No hace falta ser muy listo para darse cuenta de que Hitchcock no era precisamente ningún Adonis pero su marca no se resiente de su aspecto físico, más al contrario, aprovecha su físico orondo para generar un logotipo reconocible a simple vista. En las Redes Sociales, nuestra imagen es uno más de los elementos que compartimos. Pero a la hora de desarrollar nuestra marca es sólo otro elemento. Si nuestro contenido es interesante, la mera imagen física se ve trascendida.
No acaba nunca: La marca Alfred Hitchcock no desapareció el 29 de Abril de 1980 sino que se ha mantenido a lo largo de los años, bien a través de homenajes de distintos directores, remakes de algunos de sus filmes, publicaciones literarias… Todo contribuye a mantener la marca del director. Nuestra marca personal no será tan trascendente como la del director pero también es un proceso continuo en el que nos desarrollamos y proyectamos nuestra imagen.